第六百五十三章 大师杯复赛(十四)第六百五十四章 大师杯复赛(十五)(1/4)
第六百五十三章大师杯复赛十四
唤静的琴声。〈 (全文字尽在文学网)如同清澈的溪雅的五声宫调式,传公山国特有的优雅,那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律,通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中,一股纯正的中国风让众人眼前一亮。
没错,陈萨的第一作品,选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》,只不过,却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那,而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来,这个版本更加忠实原着,基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十化渐渐在全球升温,中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注,陈萨此举,疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这《粱祝》,技巧性的东西偏多,虽然也包含了梁祝的几个主题,但主要还是以爱情主题为主,只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪,其艺术成就并不高,正因为如此,这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来,远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏,疑吸引了全场的注意,比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一如此纯正的中国风的曲子,而且这曲子又是那么着名,被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是,有一个人的眼中,却露出了些许遗憾的神情。
这个人,就是6维。
“可惜了一好曲子,可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏,6维暗暗摇了摇头。这曲子他早就看到过,不过只弹了一遍就再没委碰了,没有别的原因,只是因为感觉不好,很不好。
这个版本的梁祝给6维的第一印象就是和弦的编配很不合理,作曲家为了显示这是一中国风的作品,显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接,这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的,可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快的双手华彩旋律,6维认为那纯粹就是在炫技,是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样,6维一直不明白,这些作曲家们为什么要这样做,难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗?可一音乐先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人,而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样,当听到那段旋律移交到左手,而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞,演奏那些快的小华彩时,6维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
当然,当陈萨最后的演奏结束刚,小场仍然响起了热烈的掌碉那作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇,很好听。
“瞧瞧,老外也被咱们的《梁祝》给震住了!名曲就是备曲,我看这陈萨今天没准儿有门儿刘弃海在陈萨结束第一曲子时,忍不住赞叹道。
“是啊,看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了,不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意忍陈云抬起头笑着对刘云海说口“呵呵,懂不懂所谓,只要能震住他们就行了,音乐有时候要讲究一种朦胧美的,好了别说了,陈萨又要开始弹了微微调整了一会儿之后,陈萨开始了她第二作品的演奏。
这一次,陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第号。
比起《匈牙利狂想曲》第6号。第号作品的知名度似乎低了一些,但这并不能降低这曲子在钢琴界的影响力,许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这曲子,一半因为它的名气,一半因为它的难度。
“咚咚!”两记重重的小调主和弦响起,陈萨那两条藕节似的玉臂爆出了强烈的力度,带着切分节奏的两个和弦十分富有张力,刹那间,斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士,变成了一个冲动的小伙儿。
手腕吊得很高,由于这曲子从头至尾,都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律,因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。
现代钢琴教学理论,将演奏者作用于琴键的力度,已经戈分得十分明细了。同样的一个音,根据力度标记的不同,可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出,可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然,这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候,全身的肌肉都处在十分放松的状态下,即使是不力,也会配合触键。
而此刻陈萨的演奏,就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式,将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感,便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏,常常会迷惑不解,因为一开始的时候,他们的老师总是诉他们,手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行,移动的时候,也只能是左右移动,千万不能平行移动。因此,当他们看到有的钢琴家演奏的时候,经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。
其实,道理很简单,一开
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